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油画风景中的中国审美精神实践研究
时间:2018-05-14 14:26 点击:

  【摘要】20世纪90年代,中国传统艺术在这一时期遭受到了严重的打击。油画最初是在西方的人文背景下形成并发展的,后来以外来者的形象引入中国。但是,中国5千年的历史孕育出来的文化根深蒂固,轻易地将外来油画植入东方文化的血液中并非易事。中国的山水画历史悠久,技法纯熟,为中国当代的油画风景提供了宝贵的经验。随着观念不断转化,当代的风景油画创作中愈来愈多的融入了传统的山水画精神和观念,形成的独具中国特色的画风。

  【关键词】油画风景;山水画;中国精神

  一、油画风景的历史追溯

  油画最初由西方人发明,在他们的人文背景下孕育发展起来。随着人们审美程度的提高,被大众广泛认可,如今的油画已经发展成为世界性的艺术。而不同的民族有不同的文化底蕴,因此,当我们观赏中国风景油画时不难发现中西方的差异还是显而易见的,具有独特的本土风貌。

  风景油画,是西方架上绘画的一种表现形式,与中国山水画属一同一种艺术范畴,不同叫法而已。西方风景油画建立在自然写生的基础之上,强调对自然环境的真实模仿。将艺术家的感受与表现技法相融合随之表现出画家内心的意境。以19世纪的巴比松画派为例,描绘田园风光,在大自然中寻找灵感。而19世纪后半期的印象派,将风景画推到更高的审美境界中,拜托了按部就班真实的自然界景象,不拘于形式,注重抒发内心对环境的直接印象,把握瞬间感受。两个画派虽说在审美理念上有分歧,但共同之处都是对自然环境的再现,并没有脱离写生的模式。

  二、审美的不同因素

  伴随着油画传入中国,中国油画的发展就一直面临本土化、民族化一系列问题。中国传统文化中人们认为:人是自然的一部分。天地与我并生,万物与我为一。而传统美学的根源性是以人为中心,强调人生的价值。因而老一辈艺术家如徐悲鸿主张“中学为体,西学为用”、林风眠主张“调和中西艺术”,都渗透出浓烈的民族特质和民族风貌。这些前辈理论的相通之处就在于以中国传统艺术为核心,对绘画所做出的贡献不可磨灭。通过起初对西方油画的生硬接触到赵无极、朱德群以及吴冠中这些艺术家的作品在流传中所取得的成就不难发现,传统的中国山水精神已经融入到了油画风景当中。吴冠中《故乡的风景》表现了江南水乡宁静恬淡的境界,黑瓦白墙,色调清新。融合了西方油画的直观性,又具有东方诗意情趣。

  1、中国山水画强调“外师造化,中得心源”。(出自张璪)意境在中国山水画中,是中国画的灵魂所在。强调意境之美,以神取形。艺术作品通过形象创作表现出来艺术情调和境界。中国传统哲学注重“天人合一”,道家就有自然与人融为一体。魏晋南北朝时山水画就已经出现。中国的风景油画受传统绘画技巧、观念等因素影响很难在主观性的超越表现。直到20世纪90年代才开始逐渐摆脱原有写实技法的束缚创作出形式多样的油画作品。这些作品大多充满了中国图示的特征。

  2、“气韵生动”出自谢赫六法。他认为绘画艺术妙在气韵生动,气代表作者的精神面貌又体现事物的本质规律。

  3、另一方面,无论东西方的绘画,画面位置的安排都有讲究,就是西方所说的构图。中国绘画空间既不是对物理死寂的空间描摹,也不是任意想象的空间臆造,而是对宇宙生命空间生命的感受中做展开的重构和再生。宗白华说过:“中国人抚爱万物,与万物同其节奏:‘静而与阴同德,动而与阳同波。’而在西方的空间概念当中对空间的认识建立在认识其客观性的基础之上,把空间当作一个独立于人的意识之外的客观实在之物加以把握。因此对于西方人来说,空间就是一种抽象的虚空”。

  4、所谓“一方水土养一方人”。地域环境是艺术观念形成的基础。不同的地域造就不同的自然面貌,各地也孕育出了具有本土特色的艺术风貌和审美观念。正如南方的细雨湿润、柔美多情造就了岭南派,以张冬峰为代表的画家们的作品以表现青绿山水为主,色调淡雅温和。与之相比的北方则显得粗狂大气,造就了雄伟峻厚,风骨峭拔的画风。

  5、时代性也是艺术审美的因素之一。社会发展的每一个历史时期都有每一时期的社会风貌。艺术是时代的产物,人们不同时期的生活境遇与审美观念的转变都成了决定这一时期艺术风格的关键因素。时代是进步的,思想随之进步导致落后腐朽的守旧派不得不被时代淘汰掉。而历史上流传下来的名家作品无一不具有鲜明的时代特征和独到的创作手法。每一副艺术品的创作目的不能是为了迎合大众的品味,而是积极弘扬时代的主旋律,映衬出艺术家灵感的寄托。

  三、中国传统山水画在风景油画中的渗透

  中国画不同于西洋画。西方的风景油画讲究色彩、机理、明暗、透视等绘画因素,创作也是通过写生对自然景物的重现。即使有情感的表达也摆脱不了对真实景物写照。而中国画起初学画时对景物的真实描摹,而到了写意阶段往往摆脱了对景物的参照,直抒胸臆。尽管中国画单一的墨色看起来没有油彩的华丽,但笔墨虚实,浓淡干湿,以墨代色,对意境的表达没有一丝逊色。对意境的把握一直是中国艺术家们创作的核心,以造境为美是一幅画成功的关键所在。齐白石的:蛙声十里出山泉的画面,简单的山峦掩映下山泉中几只摇曳的蝌蚪,并不见蛙的影子却使人感受到远处蛙声伴着山泉和鸣。这种意境使得作品流传不朽。比较起来,中国的油画受传统文化熏陶,表达感性的东西更多,更加注重主观感受。

  丹纳说过“一个观念好比一颗种子,种子的发芽生长开花要从水分、空气、阳光、泥土中汲取养料”。确实一个观念的形成不是凭空而来的。近些年来国家提倡弘扬传统文化,重塑民族精神,发展中国韵味的艺术风格,摆脱长期以来受到西方式油画的束缚,中国当代油画风景的审美同样也离不开世界文化的影响。站在时代的高度,将本土文化与外域文化理性的交融借鉴,才能将个体的审美意识融入到世界艺术的发展潮流当中。

  【参考文献】

  [1] 宗白华. 美学散步[M]. 北京: 上海人民出版社, 1981.

  [2] 蒋述卓. 中西艺术真实观的异与同[J]. 社会科学家, 1998:4-12.

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